Wat is een videoproductie?

Videoproductie Nijmegen

“Power Of The Textbook” Videoproductie… maar wat is een videoproductie? In de muziekwereld kan een productie omschreven worden als elk bijbehorend video-element. Het kan gaan om een complete muziekvideo, een korte film, een album, een serie, een museumtentoonstelling, een documentaire of een gewone commercial. Wanneer een videoproductie wordt toegepast op reclame, dan spreekt men van een “videoadvertentie”. Er worden verschillende technieken gebruikt in elk van deze videoproducties en elk heeft zijn eigen positieve en negatieve kanten. De gemeenschappelijke elementen zijn hieronder opgesomd (zoals in elke carrière): – Productie in zijn eenvoudigste termen, hoofdzakelijk produktietechnieken – Seksuele aantrekkingskracht, intrige of mysterie – Een memorabel beeld, iets dat iemands aandacht trekt en aansluit bij de doelgroep – Creativiteit, in staat zijn technische beperkingen te overwinnen en zich aan te passen aan de realiteit van het project – Een hoofddoel of drijvend doel – Een vooraf gekozen tijdlijn (b.v, een tot twee maanden voor de lancering) – Het eindproduct, een grote voor een slimme kop of een sterke branding boodschap – Een verscheidenheid van originele kleuren, graphics of muziek – Significante veranderingen aan de branding met aanzienlijke tijd na de lancering – Verscheidenheid van promotionele voedingsmiddelen of dranken – Het vermogen om zich aan te passen aan talloze platforms –

Significante marketing referenties van andere organisaties (SALOMPER, BANFS, CNP) – Speciale gaststerren, acteurs of andere beroemdheden (bijv, acteurs, modellen) – Deelbaarheid (foto’s, video’s, andere activiteiten) Productietechnieken Het productieproces begint allemaal wanneer er behoefte is aan een videoproductie. Voor een adverteerder kan dit in oktober zijn, wanneer zij hun campagne moeten laten zien. Voor een consument kan de behoefte in april zijn, nadat de aankoop van zijn toestel heeft plaatsgevonden. In elk stadium van de assemblage worden de productie-elementen gewijzigd. Zo kan bijvoorbeeld de filmproductie gedurende het gehele proces worden gewijzigd. De montages kunnen gemakkelijk fungeren als een promotiestrategie en alle stukken kunnen gemakkelijk worden geïntegreerd in dicht op elkaar afgestemde reclame. Afzonderlijke technieken kunnen ook voor andere projecten worden hergebruikt. Zo kunnen bijvoorbeeld de virtuele film van gesmolten aluminium TIMATIC RIMAST of de video van de plastic sticker worden gebruikt met vaste begin- en einddata binnen een jaar of minder. Elke techniek heeft zijn voor- en nadelen, maar ze hebben weinig te maken met het project, met andere woorden, de antwoorden zijn eigenlijk dezelfde, het gaat meer om de onmogelijke vraag- Hoe te reageren? De vraag “Hoe moet ik reageren?” zal een grote uitdaging vormen. In haar beroemde marketingtoespraak vertelt

Jill Stuart van Target hoe haar team in Helsinki, Finland, een nieuwe mobiele telefoon construeerde die in april 2008 zou worden gelanceerd. Het digitaal aanpasbare toestel was in wezen een met lucht gevulde televisie en na de lancering was het zo’n onverwacht succes dat het bedrijf dat jaar met 25% groeide. De boodschap was duidelijk: “Technologie is goed, maar maak het beter”. Deze curiosa gelden voor het gebied consumentenentertainment, innovatie en media (zone Adam). Wat de uitgevers, ontdekkingssystemen/gebaren, loyaliteitsprogramma’s en Frans als een broodje betreft, zijn de hulpmiddelen talrijk maar de resultaten vrijwel nihil. Bij BAFTA Cymru Wales, onze internationaal bekroonde groep, besloten we al vroeg om ook het consumentenentertainment na te bootsen. Wij startten een media-visualisatiewedstrijd die leidde tot wat vandaag een krachtig partnerschap is met Ryan Phelan en het TV Productions team van de BBC. De resulterende film en interactieve digitale kiosken tonen een jaar uit het leven van een toeristisch district in Wales.

Lees meer

Animatie film

Bedrijfsfilm

 

Leave a Reply

Your email address will not be published.