De kunst van het fotograferen

Fotowinkel Katwijk

Daarom zijn er over de hele wereld fotowinkels voor fotografie geopend. Natuurlijk zijn wij niet de enigen, er zijn nog vele anderen die via hun eigen galeries hebben gewinkeld. Onze Noordwijkse winkels zijn ingang aan waarschijnlijk de bekendste straten en stomendste van Nederland. Dus waarom niet een kijkje naast de deur. Laat u naar onze winkel komen. Wij kunnen u helpen met wie u uw hele fotografie portfolio kunt baseren. Lees verder “Fotografie leren” één van 2 artikelen. Vrije wil en fotografie

door Justin Johnson Vrije wil en fotografie hebben alles te maken met vrije tijd op papier, wat betekent dat we geen bewuste controle hebben over onze handelingen en reacties. We gaan echter voortdurend in het moment door met het maken van keuzes die bepalen wat er daarna zal gebeuren (toshio po’o). Dit proces van accumulatie en aandacht suggereert dat het idee van causaliteit niet helemaal overdraagbaar is op wat er in onze creaties gebeurt. Een schilder of beeldhouwer die naar het werk van een ander kijkt, zou iets kunnen zeggen als: “Ik weet dat ik kunst maak, maar ik weet ook dat mijn hele leven aan dit specifieke stuk is besteed.” In mijn recente essay over fotografie, “Vrije wil en fotografie”, benaderde ik het onderwerp fotografie vanuit een negatief perspectief en probeerde ik het idee te ontkrachten dat het point of no return is bereikt in de ontwikkeling van Vision Wood, een recente en zeer populaire post van Francis Fiorelli, die alles behalve vast lijkt te staan en door de meesten bijna gevierd wordt over de voordelen van het proces, vooral als een educatief hulpmiddel.

Fiorelli, een bekende straatfotograaf uit New York City die in de vakpers is verschenen, is een van de meest creatieve geleerden die creatieve redacteuren, fotografen en fotografenopleiders zijn tegengekomen. Hij heeft workshops gegeven, lezingen gegeven aan universiteiten, artikelen gepubliceerd en fotoboeken geproduceerd zoals “Mirror Image”, “Ringing Bells” en zelfs “The Art of the Silence”. Dit werk heeft zo’n brede aantrekkingskracht dat je gemakkelijk verdwaalt in de helderheid en betrokkenheid van zijn proza. Wij beschouwen elk essay (kunstwerk) als een verhaal. Veel van deze essays zijn gesproken woorden die melodramatisch of houterig klinken in vergelijking. Bij Fiorelli is het een ander verhaal. Zijn woorden zijn namelijk veelomvattend en hypnotiserend in karakterisering, cognitie en uitvoering. De eerste fase van mijn belangstelling voor zijn werk was tijdens de serie foto-essays over samenwerking van de New York Times, met fotograaf en onderwerp Ronald Wimberly.

Als schrijver van doctoraalscripties en korte essay-boeken, is Fiorelli’s schrijven converserend en conversatief in zijn formulering en teneur. Zijn stijl is zeer sterk met een versterkende voorwaartse last. Hoe beknopt of uitvoerig Fiorelli’s laatste woorden ook zijn, het hart van de luisteraar wordt geboeid en de relatiepanden min of meer als vanzelfsprekend – vertrouw me hierin. Een van de meest opvallende aspecten van Fiorelli’s werk is de verborgen leegte van positiviteit – een leegte die gewoonlijk alleen de duisternis opheldert. Dit vacuüm is een geheime uitnodiging, die ons bevrijdt van de standaardnoties van waarheid (die de spreker vaak overneemt) en de ruimte van het neutrale. Er is niets van de beleefdheid of (erger nog) volledige stilstand die de gebruikelijke ontkenning van fotografie en waarheid is./Een van mijn favoriete momenten in Fiorelli’s werk, “Een mokkend kind in een lemen hut”, biedt het volgende: “Dat kleine meisje maakte vroeger het beeld van een omgehakte boom, daar achter haar. Maar ik had genoeg verwarring en verwarring is pijnlijk. Dus heb ik haar opgevoed.” Wat Fiorelli niet meldt is de intelligentie, niet van een kind van net tien jaar, maar van Fiorelli zelf. Hij weet dat er iets niet klopt of verkeerd is dat het heldere beeld dat het kind waarneemt vertroebelt. Hij schrijft zijn kind niet af door te kiezen voor de extreme overeenstemming van een “koud,” “raciaal ongedifferentieerd” zwart-wit-op-zwart, 6 ft. 5 in. doorsnee persoon – de beschikbare beelden op het Internet. STANTON SWUNE, auteur van de memoires “Boo Oguana: Medium for the day,” het zeer grappige werk “the joy and the truth,” en ook het aanstaande non-fictie boek “The Power of Life: Wonderful and Brutal Stories” legt ook de nadruk op de positieve kant van fotografie. Swune, professor fotojournalistiek aan de University of Maryland, Baltimore County, daagt ons uit om één klein voorbeeld te vinden uit ons leven en het openbare leven waar fotografie een rol kan spelen (How does a picture make a story?). In plaats van de parade van anderen te regenen, zoals Fiore Fiorelli soms doet, houdt Swune een geest van positiviteit in zijn werk.

Leave a Reply

Your email address will not be published.